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Moonlight Journal

その部屋には、いつももう一人の男がいる。

障害は、男性が何も感じないことでも、言おうとしないことでもない。男らしさが、その場にいない男たちの観客によって採点されつづけていることだ。そして親密さは、二人でしか成り立たない。誰かが出ていかなければならない。

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彼女が「どう?」と訊く。挨拶としてではなく、テレビを消して、ちゃんと、それが本当の問いだとわかる形で。そして彼は答える。今週のこと、職場の組織変更、父の家の件、疲れていること。正確な報告だ。どの文も本当のことだ。そのなかに、彼はいない。

嘘をついているのでも、隠しているのでもない。途中で止めて、いま何をしたのかと訊けば、彼は戸惑うだろう。内側からは、問いに答えた感覚しかないからだ。実際に彼が答えたのは、少しだけ違う問い、つまり「この状況で、まともな男なら何と言うか」という問いであり、彼はそれに良い答えを出した。十一歳のころから、その問いには手際よく答えつづけてきたからだ。

定番の説明はいくつかある。男性は自分の感情を同定できない。言葉を教わってこなかった。傷つくことを避けている。どれにもいくらかの真実があり、そしてどれも、いま起きたことの手触りを説明しない。それは詰まっていたのではなく、流暢だった。この文章は別の機構を提案する。男らしさとは、まず第一に性質や感情の集合ではない。それは、その場にいない男たちの観客によって採点される、上演だ。そして親密さは二人でしか成り立たない。採点者がいるかぎり、そこには三人いて、そのうちの一人は点をつけている。

そこにいない観客

社会学者マイケル・キンメルは、その構造的な要点を、これ以上ないほど平たく述べた。男らしさは大部分がホモソーシャルである。男は他の男の承認のためにそれを演じ、女性に向けられているように見える行動の多くは、実際には男性の観客に向けられていて、女性は観客ではなく得点板として機能している。男は女性についての話を、他の男に向かって語る。男は、他の男が正しく読み取る車を買う。男は、妻の前でひとこと言うのをやめる。兄のある版が聞いているからだ。

それを鋭くする心理学が、ジョセフ・ヴァンデロやジェニファー・ボッソンらによる「precarious manhood(不安定な男性性)」の研究だ。さまざまな実験設計で検証された彼らの知見は、男らしさが、与えられるものではなく獲得される地位として広く理解されており、いったん得ても失われうるものとされている、というものだ。一方で女性性は、発達によって到達し、取り消されないものとして理解されることが多い。実務上の帰結は、その地位への脅威が代償行動を生むことである。実験的に男性性を損なわれた男性は、危険志向、攻撃性、身体的優位の誇示へと、測定可能な形で傾く。

この二つを重ねれば、問題の形が見える。地位が不安定で、採点するのが男たちであるなら、男は、奪われうる何かの背景保守を絶えず走らせていることになる。しかもその審査員は、どの瞬間においてもたいてい想像上の存在であり、そして保守は帰宅しても止まらない。彼が彼女より観客を選んでいるのではない。観客は、選ばれる必要がない。すでに設置されている。

これは、流暢な答えのほうが徴候である理由も説明する。詰まっている男なら口ごもる。上演を走らせている男はなめらかに答える。上演はよく稽古されており、問いには本当に応答しているからだ。ただ、訊いている人には応答していない。

全員が台本を走らせている映画

『ドン・ジョン』は、ジョセフ・ゴードン゠レヴィットが二〇一三年に脚本・監督し、自ら主演した作品だ。スカーレット・ヨハンソンがバーバラを、ジュリアン・ムーアがエスターを演じる。ジョンの生活は、硬直した週の輪で回っている。身体、部屋、車、家族、教会、友人、女性。彼はセックスよりポルノに満足を見出しており、映画はその理由についてかなり具体的だ。それは制御可能で、そして彼が見られることを何も要求しない。

この作品の最も賢い構造上の一手は、問題を抱えているのが彼だけだとすることを拒む点だ。バーバラもまた台本を走らせている。恋愛映画から組み立てられた、固有の見せ場と固有の承認条件を持つ台本を。そしてジョンは彼女の台本によって採点されており、彼女は彼の台本によって採点されている。映画は二つの台本を、男の欠陥と女の矯正としてではなく、ひとつの同じ問題として扱う。最終的に彼に届く関係は、より良い恋愛ではない。誰かが割り込んでくる関係だ。

異論は脚注ではなくここに置く。年上の女性が、若い男を成長させるためにおおむね存在している、という装置は、よく知られ、批判もされ、そしてここにある。ポルノについてのこの映画の説明は、診断の形で提示された道徳的議論であり、研究上の知見として読まれるべきではない。ポルノと性的満足についての文献は一貫しておらず、コメディが必要とするような自信のある因果の物語を支えていない。そして結末は、それが指摘した問題よりも、かなり速く解決してしまう。

分類しておく。フィクション、アメリカ、喜劇、主演自身の脚本・監督。行動についても、頻度についても、効果についても何ひとつ立証しない。ここで支えるのは、この作品がとりわけ巧みに劇化している形式上の一点だ。台本は、より良い相手がより良い台本を演じることでは中断されない。そして、中断されることこそが欠けていたものだ。配役、監督、年は記憶によるもので、事実確認済みとする前に検証されるべきだ。触れるのは前提と、二人目の女性が現れることまでとする。

a row of empty seats in a dark auditorium, lit only along their backsa row of empty seats in a dark auditorium, lit only along their backs
その場にいない観客が、採点している。

自己啓発書を、正直に扱う

『The Mask of Masculinity』は、元プロ選手からポッドキャスターになったルイス・ハウズが二〇一七年に刊行した本で、男が身につける九つの仮面を挙げる。ストイックの仮面、アスリートの仮面、物質の仮面、性的な仮面、攻撃の仮面、といった具合に。それぞれが「見られないための戦略」として記述され、その費用と、どう下ろしうるかの章が続く。

これは、あるがままに紹介されるべきだ。一般向けの自己啓発書であって、研究ではない。分類はデータから導かれたものではなく発明されたもので、九という数は著者の選択であって知見ではない。著者は自分自身を主たる事例としており、変容の物語は人生よりも整っており、処方は本のなかのどんな証拠よりも自信をもって述べられている。実証された機構を探している読者は、ここでは見つけられないし、見つけたふりをすべきでもない。

それでも収録するのは、その理由を述べる価値がある。同じ理由で、ひとつの文集が権威ある出典だけを引くべきではないからだ。この本は、より格式のある文献がおおむねしていないことをひとつしている。ふつうの男に使える語彙を供給し、とくにその振る舞いを、人格ではなく仮面として枠づける。その一点の言い換えが、実務上の貢献のすべてだ。「あなたは感情的に不在だ」と言われた男は、自分が何者であるかの記述を聞いている。そして自分が何者であるかについては、できることは何もない。「ストイックであることは、理由があって採用した戦略で、目的があり、いまは費用がある」と言われた男は、別の人間にならずに検討できる何かを聞いている。分類が正しいかどうかは、枠組みが使えるかどうかほど重要ではない。そしてこの枠組みは使える。

分類しておく。一般向け自己啓発、アメリカ、単著、逸話に基づき、分類は発明され、測定はない。頻度についても、機構についても、効果についても、いかなる主張も支えない。ここでは語彙としてのみ用いている。

読まれずに済むための、日本の建築

機構は国に固有のものではないが、その土地の家具は具体的であり、しかも異様によく作られている。

「弱音を吐かない」は早くに教えられ、一貫して報われる。「一家の大黒柱」は、動かないことをその定義上の性質とする役割を記述する。戦後の数世代を組織したサラリーマンの理想は、交換の約束だった。文句を言わずにすべてを吸収し、代わりに安定を受け取る。少なくともそれは取引だった。そしてその取引は、義務のほうを改訂されないまま、静かに引き上げられた。

男性の友情は、打ち明けることではなく、共有された活動と酒を中心に組み立てられていることが多い。それ自体は欠陥ではない。活動に基づく友情は、本物の友情だ。問題になるのは、それが手に入る唯一の種類であるときだけだ。そのとき、困難のなかにいる男には、一緒にいる相手はたくさんいて、話す相手が一人もいない。

「本音」と「建前」は、読まれずにいることを、回避ではなくまったく正当なこととする建築を供給する。そして「察する」がそれを完成させる。ここは注意して述べる価値がある。問題の反対に見えるからだ。思いやりのある相手が、言われていないことを察するべきだとされるなら、男はそれを言わなくてよい。それは安堵のように聞こえ、罠として機能する。彼は何も賭けないので、何も拒まれない。そして彼女が察しそこねれば、彼は、自分では晒して得たわけでもない失望を得る権利を持つ。この仕組みは、語られなかった必要を、彼女の失敗へと変換する。

唯一の公認された例外が飲みの席であり、これはヘッドスパの枠組みと同じ系統の、本物の社会技術だ。枠組みが言い逃れを供給することで、打ち明けが可能になる場。その費用は、はじめから書き込まれている。そこで言われたことは、翌朝には数えない。相互の合意によって。つまり打ち明けはなされ、同時に無効化される。だから男は、月に一度きわめて率直になりながら、一度も知られずにいられる。

これはどれも測定として提示されていない。手に入る語彙と、それが許す場についての読みであり、個々の男性のあいだの差は途方もなく大きい。

観客を部屋から出すために、実際に要るもの

採点者が障害なのだとしたら、問いは「どうすれば男がもっと話す気になるか」ではない。どんな条件が採点者を取り除くか、だ。そして四つが特定できる。

ほかに男がいないこと。自明であり、それでも述べる価値がある。観客が最も鮮明に設置されるのは、その実際の成員が近くにいるときだからだ。ほとんどの男は、一人といる部屋と四人といる部屋とで、測定可能なほど別の人間になる。

いかなる採点もないこと。評点を生む取り決めは、採点者を新しい制服で復帰させる。これは日本の商業的な親密さを取り巻くレビュー文化への直接の批判であり、この出版物自身の業界が利益を得ている部分も含む。そこでは人が、見知らぬ他人によって、公開の場で、数値の尺度で採点される。ある場が、評価されない場であることと、あとで採点される場であることを、同時に満たすことはできない。

境界のある取り決めであること。これが直観に反するほうだ。恒久的な相手への打ち明けには、長期の負債が伴う。言われたことは共有の記録の一部になり、五年後にも、口論のなかにも、それが役に立つ瞬間にも、まだ存在する。終わりの決まっている関係はその負債を取り除く。人が電車で見知らぬ他人に、家族に話していないことを話すのはそのためだ。未来がないことは、その場の欠陥ではない。機構そのものだ。

そして、彼が元気であることを必要としない誰かであること。彼の困難に怯えた相手は、彼の回復に利害を持つようになる。その利害が見えてしまう男は、自分の状態を記述する前に、彼女の恐れを管理しなければならない。聞き手の利害は、税だ。

ここからは、事業ならふつう省く部分だ。この四つの条件は、Moonlight のような取り決めから女性が受け取るものを、かなり正確に記述している。そして同時に、ここまで述べてきた位置にいる男が必要とするものも記述している。そして Moonlight はそれを彼に提供しない。このサービスは女性のために存在しており、冒頭の段落の男にどれだけ同情しても、彼が客になるわけではない。日本には、その四条件を男性に提供するものがきわめて少なく、カウンセリングの基盤は薄く、しかも忌避されている。この文章は、いま自分で記述した空白を埋めるために、提供物をこしらえるつもりはない。それは未解決の問題であり、そう述べるほうが、代わりの何かより有用だ。

a single chair set on a bare stage with the house lights downa single chair set on a bare stage with the house lights down
親密さは二人の状態だ。誰かが出ていかねばならない。

この向こう側にいる女性が受け取るべきもの

この出版物は女性のために書かれており、読者は冒頭の男である可能性より、その男と暮らしている可能性のほうが高い。彼女に直接、二つ述べておく価値がある。

ひとつめは、彼女には観客を取り除けない、ということだ。もっと辛抱強くなっても。もっと良い問いを立てても。家をより安全にしても、沈黙をより長くしても、自分の反応をより穏やかにしても。観客は彼女についてのものではなく、彼女が到着する前に設置されており、そしてあたたかさに反応しない。これが重要なのは、代わりの読みのほうを、彼女はたいてい採用してしまっているからだ。彼が話さないのは、自分がどれだけ安全にできたかの測定値であり、もっと良い女性ならとうに引き出していたはずだ、という読みを。その読みはありふれていて、間違っていて、そして高くつく。

ふたつめは、男が人間でいられる唯一の場所であり続ける義務は、彼女にはない、ということだ。打ち明けられた人生のすべてがひとつの関係のなかで起きている男は、その関係を自分の唯一の基盤にしてしまっている。そして反対側にいる人が抱えているのは、もはや結婚ではなく、公共設備だ。彼にほかの場所があってほしいと望むのは正当だ。そう言うのも正当だ。そしてそう望むことは見捨てることではない。ただ、ときにそう聞こえるだろう。ここが唯一の部屋である男にとって、別の部屋の提案は、追い出されることとして経験されるからだ。

そのどちらも解決ではない。責任の再配分であり、この文章が誠実に差し出せるのはそこまでだ。そして、問題は自分だったと何年も信じてきた人にとって、それだけでもいくらかの価値はある。

限界

precarious manhood の研究は、その多くが北米と欧州の標本に基づいている。日本の男性への拡張は、この文章の推論だ。土地の語彙はそれを支持するが、文化間の再現を主張してはいない。

このパターンの分散は巨大だ。この記述のどこにも心当たりがなく、容易に打ち明け、活動以外にも成り立つ友情を持ち、そしてこの説明全体を異国のものと感じる男性は非常に多い。この種の文章が記述しているのは傾向と圧力の集合であって、人口ではない。例外と暮らしている読者は読み違えてはいない。例外を持っているのだ。

男らしさをここで欠陥として扱ってはいない。それは要求の集合であり、その要求が生むもののかなりの部分は本当に価値がある。負荷のもとでの信頼性。困難を吸収する意志。黙って物事を片づける、という形の世話。議論はもっと狭い。同じ建築が、それらを生むと同時に観客を設置すること。そして観客は、知られることと両立しないこと。

そして出典はあるがままだ。一般的な水準で用いた二つの社会科学の仕事、一本のコメディ、語彙としてのみ用いそう明記した自己啓発書、そして日本の社会的形式についての読み。これは説明である。検証されてはいない。

テレビを消した居間に戻ろう。彼女は本当の問いを立て、流暢で、正確で、誰も住んでいない答えを受け取った。二人ともその失敗を感じ、そしてどこにあるのかを特定できず、あとでそれぞれが密かに、あまり名誉でない結論に達した。彼女は、彼が自分を入れたがらないのだと。彼は、彼女が自分に何を求めているのかわからないのだと。

実際に起きていたのは、第三者がその場にいた、ということだ。彼がこれまでいたすべての部屋にいたのと同じように。そして彼はその前で答えた。彼はそれを選んでいない。そして、そうしようと決めることでそれを退場させることもできない。人が、自意識を持つのをやめようと決められないのと同じように。

起こりうるのは、採点者に管轄権のない部屋が、ときどき存在することだ。ほかに男がおらず、採点がなく、恒久的な記録がなく、そして答えによって心の平穏が左右される人がいない部屋。そういう部屋は稀で、たいていは意図して設計されていない。それをもっと作ることは、男に「心を開け」と告げるさらに十年よりも、男女のあいだの親密さのために多くをするだろう。後者はもう十分に長く試された。そしてそれは、宛先を間違えた指示だ。

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『OUT』と、家計の緩衝材であることの原価深夜零時から五時半まで、四人の女が弁当の詰め口に立っている。そのうちの一人が夫を殺し、残りの三人が手を貸す。桐野夏生が一九九七年に発表したこの小説を、社会を背景にした犯罪小説としてではなく、家計の帳簿の記述として読む。四人の関与はいずれもそれぞれの帳尻で説明がつき、誰かが悪人である必要はどこにもない。読んでいるのは、金のある女に時間を売っている家である。金のない女たちの本を。その立場は、反論ではなく承認として置く。『グッド・ラック・トゥ・ユー、レオ・グランデ』と、望むことへの許可生涯を他人の適切さを取り仕切ることに費やした女性が、ホテルの一室に一覧を持って現れる。正当化なしに望むことを許されてこなかった人が持ってくるのが、一覧だからである。境界のある部屋が何を言えるものにするのか。鏡は実際に何を論じているのか。そして境界のある一晩を売る家が、この映画を読む前にその利害を申告しなければならない理由。何も隠していない暖簾について。日本の成人向けの小売は、隠されてもいなければ、通常の買い物に吸収されてもいない。すぐ隣に、公然と看板を掲げ、何も隠さず境目だけを告げる暖簾の向こうにある。その配置はこの国が何を決めたかを告げている。そしてコンビニが雑誌の棚を空けた年が、それが誰のために決められたかを告げている。

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