世界の親密さ
何も起こらないという番組の型。
西洋の恋愛番組は「選ぶこと」を軸に建てられている。日本のそれは「言うこと」を軸に建てられている。装置の全体が、誰かがついに声に出して言う瞬間を生むために存在している。ひとつの文を頂点として扱う型は、この営みのどの部分が本当に難しいのかを告げている。そして、視線が何を意味したのかを解説する出演者たちは、また別の何かを告げている。
二つの型を並べてみると、違いは調子ではない。構造である。
西洋の恋愛番組は勝ち抜き戦である。候補者が紹介され、デートが割り当てられ、一定の間隔で誰かが帰される。仕組みは選抜であり、劇は競争であり、そして装置の全体が答えるために存在している問いは、誰が選ばれるか、である。
一九九九年に始まった日本の長寿の旅番組は、まったく別の原理で動く。若い男女が一台のワゴンを共にして旅をし、そして唯一の公式な仕組みはこれだ。誰かを望むなら、その人に告白する。そして二つのうちどちらかが起きる。二人で一緒に帰るか、ひとりで帰るか。言うことが手である。言うことが同時に退場でもある。
審査員に落とされる者はいない。生き残るための競争はない。構造の全体が、ひとつの文を高価で、目に見えて、避けられないものにするために存在している。そしてそのうえで、人々がそれを言わないでいるのを、何週間も見る。
ひとつの型は、その観客がもっとも張り詰めるものを軸に自分を組織する。あちらはそれが選ぶことである。ここでは、言うことである。
この型が劇にしている制度
このどれもテレビの発明ではない。そして根底にある社会の慣習を欠く場所では、これらの番組は成立しないだろう。
日本では、恋愛の関係は慣習として宣言から始まる。一方が、相手を好きだと平明に述べ、付き合うことを求める。もう一方が受けるか断る。そしてそのやりとりから、関係は正式に存在しはじめる。それ以前は、二人がどれだけ長く二人きりで過ごしていようと、互いの関心がどれほど明らかであろうと、二人は付き合ってはいない。それ以後は付き合っている。そしてその移行は、ゆるやかではなく不連続である。
関係が漂流によって積み上がる文化で育った人は、これに驚くだろう。そこでは二人が会い、会い続け、そしてある時点で、どちらも宣言しないまま自分たちが恋人同士だと気づく。曖昧さが通常の状態であり、そしてしばしば明示的に解消されないまま終わる。
日本はその曖昧さをひとつの定められた瞬間へ変換し、そこにすべてを載せる。それが名指す価値のある二つの効果を生む。
第一は保護的なものである。宣言された始まりは、双方が自分が何のなかにいるかを知っていることを意味し、それは現代の苦しみの一分野を丸ごと取り除く。これが関係なのかどうか分からないまま過ぎる数か月、そして尋ねること自体が一手であるがゆえに尋ねられない問いを。
第二は、番組がそこから組み立てられている代価である。述べられた一文なしに関係が始まりえないなら、その一文を出せない者は全員、感情がどれほど相互的であろうと、敷居の手前に永久に取り残される。この慣習は言うことの困難を作り出してはいない。言うことを構造的に避けられなくし、そしてそれによって、言えないことを、漂流ならけっして持たない帰結を伴うものにしている。
この分野は、その敷居に立つ人々を観察するための機械である。敷居を発明する必要はなかった。そこにカメラを置きさえすればよかった。
出来事が「何も起きなかったこと」である番組
これをもっとも遠くまで運んだ型は二〇一二年から続き、配信を通じて国際的な観客を得た。見知らぬ六人が一軒の家を共にする。賞金も、脱落も、課題も、終わりもない。人は自分で決めたときに去り、そして入れ替わる。
それについて注目すべきこと、そして日本の外の視聴者が一貫して当惑と同時に引き込まれると報告することは、いかに何も起きないか、である。一話が、共にした食事と、仕事についての会話と、誰かが寝に行くことで構成されうる。ある場面の劇的な内容が、長さの合っていない沈黙であることも多い。
西洋のリアリティ番組は出来事を製造する。注意を繋ぎとめるのが出来事だからだ。この型はほぼ逆をする。条件を作り、そして待つ。ときに非常に長く。そして微細な信号を積荷として扱う。どちらが先に動いたか。どちらが動かなかったか。返事の調子が、前の返事の調子とわずかに違ったかどうか。
それが娯楽として成立するのは、間接的な合図を内容として読めるだけの流暢さを持つ文化においてだけである。言明を必要とする観客にとって、それは空っぽの部屋だ。言われなかったことから意味を取り出すよう子どもの頃から訓練された観客にとって、それは情報で満ちている。
この型は、事実上、読解力の試験である。それを持つ人口に向けて演じられている。
もっとも奇妙で、もっとも多くを明かす部分——スタジオの出演者たち
同じ番組は、家の映像のあいだにスタジオの出演者たちを挟み込む。芸人やタレントの一団が、観客と同じ場面を見て、それについて話す。
外国の視聴者はたいていこれを風変わりな趣向として片づける。そしてこれこそがこの型のもっとも分析的に興味深い要素である。
こうした一団が何のためにあるか考えてほしい。解釈するためである。あの視線が何を意味したか、あの間が何を示したか、なぜあの返事は同意に聞こえて拒絶だったのかを言う。番組は、自分自身の素材のための翻訳の層を供給している。
画面上の振る舞いが、母語の観客にとってさえ自明でないほど間接的であるとき、型はその層を必要とする。この一団は、構造に組み込まれた自白である。これは読みにくい、だからあなたのために読む人々をここに置く、という。
そして彼らはもうひとつ、より居心地の悪いことをしている。見て、そして判定する。温かく、滑稽に、ときに鋭く。そして観客の面前でそうする。家のなかの参加者はまさにそれを生きている。観察され値踏みされていると知りながら送られる生活を。その論評を彼らは聞けないが、想像することは確実にできる。
この一団は番組への付け足しではない。この一団こそ、番組が扱っている社会的な条件そのものであり、ソファとカメラを与えられたものである。


この型が映さないもの
日本の型の淑やかさは立ち止まる価値がある。この章が日本のメディアについて記録してきたほかのすべてと、あまりに奇妙に並ぶからだ。
ここは巨大なアダルト産業と、国際的に比類のない性愛的なアニメーションの産出と、何世紀もさかのぼる性愛的な印刷の伝統を持つ国である。その看板となる恋愛番組はほとんど性を欠いている。手が握られる。ときおり誰かが口づけされ、それは数場面の余波を要する重大な出来事として扱われる。
この分裂は、この章が見つけ続けているものと同じである。露骨な素材はそのために指定された水路に豊富にあり、そして日常の生活のために指定された水路は、まったく別の基準に保たれている。何も越境しない。社会は率直であると同時に潔癖でありうる。二つを別々の部屋に保つかぎりは。
型の論理上の理由もある。番組の頂点がひとつの文が言われることであるなら、性はそこからの気の散りである。さらに悪いことに、それは番組が売っている緊張を解いてしまう。淑やかさは礼節だけではない。作劇である。二人が寝てしまえば、どちらかが言うかどうかという興味深い問いは、すでに答えられている。
輸入された型がもっとも多くを明かす場所
この主題でもっとも有用な証拠は翻案から来る。翻訳を受けた型は、何を変えなければならなかったかを見せるからだ。
輸入された勝ち抜きの系列が日本に到着したとき、その中心的な前提——一人が多くの候補者を品定めし、儀式のなかで退場させる——は据わりが悪かった。あからさまな競争、公然の拒絶、そして参加者がカメラの前で、選ばれなかった人々の面前で、好みを宣言することの要求。それらはここでははるかに高い社会的代価を伴う振る舞いを求める。
のちの配信の型は逆の道を取り、三十代、四十代、そしてそれ以上の参加者を集めた。そこが本当に興味深くなったところである。年長の参加者は直接であることの明言された理由を持っている。時間が少なく、自分が何を望むか知っており、そして何人かはそう口にする。番組は、人々が遠回りを省くことを許されたとき何が変わるかの実演になる——そして誰かがついにそうしたとき、全員がどれほど目に見えて安堵するかの。
配信の場にある十代向けの型は逆の実験を走らせる。告白の仕組みはそのままに、より強められ、そして人工的な疑いを加える規則を伴って。たとえば、自分の気持ちについて嘘をついているかもしれない参加者、というような。
並べるとひとつの連続が見えてくる。参加者が失う社会的な立場が少ないほど、そしてすでに費やした人生が長いほど、より直接に話す。真ん中にいる人々——二十代と三十代、職歴と評判と将来を守るべき人々——こそ、型が一文を引き出すのにもっとも苦労する相手である。
二〇二〇年に起きたこと、そしてそれがこの文章に属する理由
二〇二〇年、家の型の出演者であったプロレスラーの木村花さんが亡くなった。ある回における描かれ方のあと、彼女は激しいオンラインの攻撃の対象になっていた。二十二歳だった。
番組は打ち切られた。母親は長く、公にこの件を追った。この事件は、オンラインの侮辱に対する罰を強めた日本の二〇二二年の改正の重要な推進力となり、そして観客が自分の見ている人々に何をするのかについての国の会話を大きく変えた。
当該の回に至る出来事に制作側が介入したという申し立てもなされ、広く報じられた。この型の根幹にある主張——これは台本がなく、これらは本当の人々が本当の自分でいるところである——が、深刻に、そして公然と疑われることになった。
これがこの型の明かすものについての文章に属するのは、悲劇的な脚注としてではなく、この形式の全体が依存している取り決めについて、それが何を露わにするかのゆえである。
この番組の快さは監視である。ありふれた人々を近くから見て、その行いについて判断を下すよう観客に求め、そしてその仕方を示す一団を供給する。番組の内側ではそれは娯楽であり、境界を持ち、編集され、温かさとともに届けられる。外側では、同じ活動が社会的な場で続いた。境界もなく、編集もなく、温かさもなく、そしていかなる保護もなしに。
この型は、まさにその種の近接した値踏みに習熟した観客を育て、そしてそれを現実の一人の人間の上に解き放った。そのための備えを、誰もしていなかった。


この文章が拒む読み
そこで難しい部分に来る。そしてそれはこの文章自身の方法についての警告である。
これらの番組を民族誌として——日本人が実際にどう求愛するかへの窓として——取りたくなる。これらについての外国の記事のほぼすべてがそうしている。それは誤りであり、そして二〇二〇年以後、実証された代価を伴う誤りである。
これらは出演者を選んだ番組である。参加者は選抜されており、しばしばテレビに出る職業上の理由を持つ人々のなかから選ばれている。構築された状況に置かれ、長時間撮影され、そして弧を作ることを仕事とする人々によって弧へと編集される。視聴者に届くのは、読み取りやすく満足のいくように形づくられた、製造された製品である。
そうでないと信じることこそが、あの攻撃を可能にしたものである。ある参加者を攻撃した視聴者たちは、役へ編集された人ではなく、悪く振る舞うことを選んだ現実の人間を見ていると信じていたからそうした。番組を文化の証拠として扱うことは、より穏やかな衣を着た同じ誤りである。
だから誠実な主張はより狭く、それでも価値がある。これらの番組は、日本人がどう振る舞うかの証拠ではない。日本の観客が見るのに何を引き込まれるかの証拠であり、そして制作者がここで確実に注意を繋ぎとめると学んだものの証拠である。
それは現実の資料である。ある国の求愛についての空想は、その人々が何に張り詰めるか、そして大衆の観客が一話まるごと何を待って座っていられるかを告げる。ここで彼らが待つのは、誰かが本当の一文を声に出して言うことである。
型を、平明に述べる
観察を集めると、この分野のあらゆる型を貫いてひとつの形が現れる。
希少な資源は惹かれではない。惹かれはこれらの番組に豊富にあり、第一話から、スタジオの一団を含む全員に見えている。何かを感じることに苦労する者はいない。
希少な資源は言明である。この分野のあらゆる型がそれを生むための機械であり、そしてその機械は手が込んでいる。旅、同居、人工の期限、退場の脅し、解説の一団、製造された疑い。手の込んだ機械なしには、言明が到来しないからだ。
そして報われる場面は、そのどれにおいても構造が同一である。誰かが、自分の望むものについての平明な一文を言う。それを言わずに何話も過ごしたあとで。そしてその文は、関わる全員によって——参加者、一団、観客によって——相当な勇気の行いとして扱われる。
それが発見である。この分野を生む文化において、欲しいものを声に出して言うことは勇敢さとして理解されている。恥ずかしいことでも、無作法なことでも、厚かましいことでもなく。勇敢。それは、現実の危険が伴うものに対して使う語である。
この図書室のほかのすべてはそこから導かれる。そしてそれが娯楽産業自身によってこれほど明確に述べられているのは、珍しいことである。
限界
番組は回ごとではなく型と構造によって記述している。型は季や放送局をまたいで変わり、いくつかは長年にわたり大きな変異を伴って続いた。記述は特定の作品のものではなく、支配的な構造のものである。
二〇二〇年の木村花さんの逝去、番組の打ち切り、そしてその後のオンラインの侮辱に対する罰を強めた日本の法改正は、記録の事柄である。制作側の介入についての申し立ては報じられ、そして公に争われた。この文章は、それがなされ、疑われたと述べており、確立されたものとして主張してはいない。
西洋の型を脱落型、日本の型を告白型として性格づけることは、双方の支配的な構造を記述しており、そして双方に例外がある。脱落を用いる日本の番組もあれば、用いない西洋の番組もある。
スタジオの一団を解釈の層として、そして社会的な監視の実演として読むことは、この文章自身の解釈である。この一団は現実の、際立った型の要素である。それが何を意味するかは読みである。
年齢と直接さについての連続の主張は、型がどう異なるか、そして参加者がカメラの前で何を言うかから引いている。そしてそれは編集された番組においてである。番組についての観察であって、年齢層別の日本人についての知見ではない。
そしてこの文章の中心的な警告は、この文章自身にも適用される。これらは制作された娯楽であり、ここにあるすべてはこの分野とその観客についての主張であって、カメラの外の振る舞いについてのものではない。読者は文章全体をその限界のもとに置いてほしい。
見る側に残るもの
これらのどれかを見て、それが生むあの特有の緊張を感じたことがあるなら、そのあいだ自分の身体が何をしていたかに気づく価値がある。
これらの番組における宙吊りは、結末についてのものではない。誰が誰を望んでいるかは二話目までにたいてい分かるし、スタジオの全員にも分かっている。緊張はまったく、その人がそれを言えるかどうかについてのものである。そしてもしあなたがその緊張を鋭く感じたことがあるなら、その困難がどれほどの代価かをいくらか知っている。あなたはそれを、その人の代わりに感じていたのだから。
その認識には価値がある。これらの番組を見ている人の大半は、見ながら自分の人生について考えてはいない。それでも彼らは、その番組が扱っているまさにその技を予行演習しており、そして三人称においても同じくらい難しいと気づいている。
この図書室が差し出せるのは言葉の部分である。誰も見ておらず、何も賭かっていないときに、あらかじめその一文を組み立てておく方法。必要になる前にそれが存在しているように。
そして、誰かが注意を払っている一晩。条件は事前に、あなたによって定められている。欲しいものを言うことが危険ではなく活動そのものである場所。そして沈黙から何も推し量られない場所。解説の一団もなく、編集もなく、招かれていない誰かが見ていることもない。