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Cinema

『ドライブ・マイ・カー』と、他人の沈黙を支配しない親密さ

男は、敬意に見える何かによって、妻にその問いを尋ねないことを選ぶ。そして彼女は死に、彼はそれを永遠に抱える。この映画はふつう、慎みの擁護として読まれる。二つの異なる沈黙についての話として読むほうがよい。そのうち慎みだったのは一方だけである。

  • 愛情のすれ違いをほどく
  • 沈黙
  • 聞くこと
  • スクリーンの女性

音は暗がりで、事のあとに物語を語り、そして朝にはそれを覚えていない。家福は聞き、それを保ち、翌日に彼女へ返す。彼女が書き留められるように。それはこの映画のなかでもっとも親密な取り決めであり、そして完全に一方向である。彼女が生み、彼が受け取って返す。

彼は同時に、彼女がほかの男と寝ていることを知っている。ある午後、彼は早く帰宅し、見て、気づかれずに退く。彼はそれについて、ついに何も言わない。

ある朝、彼女は今夜話したいことがあると言う。彼は帰宅を遅らせる。それが何なのか怖いからだ。彼が着いたとき、彼女は床にいる。そして彼女はそれを決して言わない。

今月の主題は愛情のすれ違いをほどくことであり、その下にある私的な一文はこうだ。察されないことで傷つきたくはないが、それでも察してほしい。日本語では、その前半はひとつの言葉である。察してほしい。説明せずに感じ取られたいという願い。

この映画は、二人が同時にその願いを抱いているとき、それが何を負わせるのかについての、三時間の議論である。

誰かが察してくれるという期待

察するについて正確であることに価値がある。日本語圏の外からの読みは、この映画の機械仕掛けの大半を取り逃がすからだ。

期待とは、有能で思いやりのある人が状況を読み、読んだものに基づいて行動する、相手が何も述べる必要なしに、というものである。それは本当に技能であり、本当に価値があり、そして日本の社会生活を成り立たせているもののかなりの部分が、人々がそれにきわめて長けていることに依存している。

その失敗の様式は固有だ。双方が察することに長けているとき、どちらも話す必要がない。そして察しが外れたとき、それを知る仕組みがない。取り決めの全体が、言わずに済むことの上に建っているからだ。二人は注意深く、思いやりがあり、献身的でありながら、何年も互いについて完全に誤っていることがありうる。そして彼らを良い伴侶にしているまさにその性質が、誤りが表面化するのを妨げる。

今月の私的な一文はその罠を正確に名指している。説明せずに理解されたいと思うことは道理にかなっている。損害は後半から来る。察されないことが愛されていないことの証拠になり、そしてすれ違いが、相手が受験していると知らないまま落ちている試験になる、その地点から。

家福と音は二人とも達人である。それが問題なのだ。

二つの沈黙、そして慎みだったのは一方だけ

これがこの記事の存在する区別であり、そして年譜の題は誤った版をこそ招く。

第一の沈黙は、家福が音の関係について説明を求めないことである。それは擁護できる。人には、自分が語っていない自分の部分を持つ資格がある。そして関係の対価として完全な開示を求める相手は、親密なのではない。監査しているのだ。誰かを無理にこじ開けないことは現実の徳であり、映画はそれを徳として扱っている。

第二の沈黙は別のものであり、そして映画はそれについて静かに容赦がない。家福は音に、自分が知っていることをついに告げない。彼は決して言わない。見た、怖い、これを失いたくない、何が起きているのか教えてほしい、と。彼は自分の位置を完全に隠す。そして彼がそうするのは取り決めを守るためだ。何も言われないかぎり、何も変わらなくてよいからである。

それは慎みではない。それは慎みの衣を着た回避であり、そしてその二つの違いが、この映画の道徳の構築物のすべてである。

他人の沈黙を無理にこじ開けないとは、その人に自分を釈明させない、ということだ。それは、自分がどこに立っているかを隠す、ということではない。私はここにいる、これを見た、こう感じている、そしてあなたに説明を求めてはいない、と言うことはできる。そしてそれは何も言わないこととはまったく別の行為である。もし彼女が望むなら、応答できる何かを与えるからだ。

家福は彼女にそれを決して与えず、そしてその可能性は予告なく終わる。彼が抱えて残されるのは彼女の秘密ではない。彼自身の秘密である。

あのテープ、そして答え続ける声

ひとつの細部が映画の全体を貫いており、癖として受け取られやすい。家福は、音が彼の台詞以外のすべてを読み、彼が話し込むための間を空けたカセットで台詞を覚える。

彼は彼女が死んだあともそれを使い続ける。二年のあいだ、彼は広島を運転しながら、録音と同じ会話をする。そこで彼女は自分の台詞を完璧に言い、ちょうど正しい長さだけ間を置き、そしてすでに言ったこと以外を一度も言わない。

それはこの映画のなかでもっとも精密な回避の像であり、そして献身に偽装されている。彼は妻との関係を、彼女が話し、彼が応じ、間合いは非の打ちどころがなく、そしてどちらの側からも新しいものが決して持ち込まれえないように整えた。それは、彼女が生きていたあいだの結婚の記述にきわめて近い。

そしてそれは奇妙なことではない。人は生きている相手とも絶えずこの版を構築する。話しかけるのではなく頭のなかで稽古される相手、風呂で勝つ口論、あなたの持つ模型に置き換えられた誰かと営まれる関係の全体。あのテープは、きわめて多くの二人組がすでに互いに対して行っていることを、文字どおりにしているだけである。

この映画の結末の尺度は、彼があのカセットを置いて、誰かに、聞いたことのない何かを言わせられるかどうかである。

a cassette tape out of its case with a blank unwritten label, the tape wound hard to one sidea cassette tape out of its case with a blank unwritten label, the tape wound hard to one side
声は答えつづけた。それは会話ではなかった。

あの芝居は、そこで何をしているのか

二年後、彼は広島で『ワーニャ伯父さん』を演出している。そしてその上演は多言語である。日本語、韓国語、中国語、タガログ語、そして韓国手話で、俳優たちがそれぞれ自分の言語で、同じ舞台の上で演じる。

それは装飾ではない。それはこの映画の対抗模型であり、そして筋書きにはできない議論の仕事をしている。

そのような一座は察しに依存できない。どの俳優も、自分が理解したと前提できない。誰も共有された言い回しに寄りかかれない。代わりに彼らが持つのは、実際にそこにあるものへの注意である。律動、間、呼吸、相手が言い終えたという身体的な事実。理解は、意図的に、観察可能な材料から築かれなければならない。近道が利用できないからだ。

そして濱口は、どんな解釈も許される前に、彼らに本文を平坦に、繰り返し、演技なしで音読させて稽古する。それは彼が自分の映画で用いる方法であり、意味が最初に押しつけられるのではなく状況から到着することを強いる。

それをあの結婚の隣に置いてほしい。家福と音は共有された言語を持ち、完全な流暢さを持ち、そして互いを読むことの十年の実践を持ち、そしてそれが破局的な相互の誤解を生んだ。共有された言語をまったく持たない一座が、ゆっくりと明示的に働いて、目に見えて機能する何かを生む。

映画は流暢さが悪いと言っているのではない。流暢さは、ある段階を飛ばすことを許す。そしてその段階こそが肝心だったのだ、と言っている。

大半の人が覚えている場面と、その理由

ユナは、話さない韓国の俳優であり、韓国手話で演じる。一座の大半はそれを読めない。

彼女の演技は、この映画のなかでもっとも感情的に読み取れるものである。ソーニャの最後の台詞をワーニャに向けて手話で語り、律動が伝わるように彼に手を置くあの稽古の場面において、観客への効果は即座で全面的だ。韓国手話を解さず字幕に依存している観客に対しても含めて。

その構造にしばらく留まってほしい。それはあの結婚が前提していたすべてを反転させるからだ。この映画のなかでもっとも直接の伝達は、その場の大半が解読できない言語で、発話の近道を使えない人によって、触れることを通してそれを受け取る聞き手に向けて行われている。

そのどこにも察しはない。そのすべてが、時間をかけて、身体の全体で、あらかじめ受け取ることに同意した誰かに向けて、述べられている。

それが察してほしいの代案であり、映画にできるかぎり正確に劇化されている。読心ではなく、ほのめかしでもなく、理解されるのを待つのでもなく、そのものを完全に手に取れるようにして、相手がそれに出会うのを許すこと。

みさき、そして人を隠す有能さ

運転手は二十三歳で、仕事がきわめてよくでき、そして映画の前半ではほとんど何も言わない。

彼女の沈黙は最初、遠慮として読める。次に寡黙さとして。そして——積み重なるにつれ——まったく別の何かとして。すなわち、役に立ち目立たないことが、知られることより安全な位置だと学んだ人として。

それはこのライブラリのきわめて多くの読者に見覚えのあることだろう。そしてそれは家福のものとは別の仕組みである。彼は取り決めを守るために隠す。彼女が隠すのは、打ち明けることがうまくいったという証拠を持たないからであり、そして有能さは、他人に何も要求しない立ち位置だからである。

彼女自身の来歴——母、あの家、彼女がしたこととしなかったこと——はこの映画のもっとも苦しい素材であり、そして彼女は彼が自分のものを差し出したあとにはじめてそれを差し出す。その順序が重要だ。彼女は求められたから開くのではない。彼が先に行ったから開くのである。

それが以上すべての実務的な版だ。誰かの沈黙が開くのは、求められることによってではない。相手が自分の位置を部屋に置き、そして返礼を要求せずに待つことによってである。

two panes of the same glass, one polished clear and the other left ground matttwo panes of the same glass, one polished clear and the other left ground matt
沈黙は二つ。慎みだったのは、片方だけだ。

なぜそれは車でなければならないのか

この映画は乗り物の名を冠し、その長さのかなりを一台のなかで過ごす。そして理由は雰囲気ではなく構造である。

車のなかでは、二人は同じ方向を向いている。どちらも相手を見ていない。会話には目的地によって告げられる、定められた終わりがある。誰も立ち去れず、そして誰も注意を演じる必要がない。運転手は正当に手がふさがっているからだ。

それらの条件は、難しい会話を高価にしているもののほとんどを取り除く。顔の吟味、視線を保つ義務、終わりのなさ、どちらかが出て行く可能性。

それは、このライブラリが前のCinemaの一篇で開いた研究室の扉から辿り着いたのと同じ発見に、まったく別の経路で至ったものである。正直さは第一義的には勇気の関数ではない。それは人が座っている建築の関数であり、そしてある種の建築は、本当の一文を言えるほど安くする。

成人の生活はそのどれもほとんど供給しない。この映画の車は、大半の人にとって一週間のなかの何ひとつしていない仕事をしている。

今月の一文をどうするか

察されないことで傷つきたくはないが、それでも察してほしい。

その前半は欠陥ではなく、この記事はそれを欠陥として扱わない。察されたいと思うこと——告げられずに気づいてほしいと思うこと——は、単に受け入れられるのではなく愛されたいと思うことの定義に近い。察するを生んだ文化は病理を発明したのではない。現実の何かに名を与え、それにきわめて長けたのである。

検討すべきは後半であり、そして映画はそれがどう作動するかを正確に示す。すれ違いが試験になるのは、それを訂正しないと決め、そして訂正されなかったという事実を関係についての情報として使う、その瞬間である。彼は分かっているべきだった。彼女は尋ねるべきだった。説明しなければならないなら、それは数に入らない。

その手は自分の尊厳を守っているように感じられ、そして実際には失敗を保証しているものである。相手はいまや、自分が受験していると誰にも告げられていない試験で採点されているからだ。

使える代案は狭く、そして映画は最終幕でそれを手渡す。応答を要求せずに、自分の位置を述べること。説明の要求ではなく、ほのめかしでもなく、試験でもない。ただ、自分がどこにいるかという事実を、完全に手に取れるようにして、何の義務も付けずに。

家福がそれをできるのは、それが関わる当人に対しては手遅れになったあとである。みさきは、間に合って到着する版を受け取る。

限界

この映画は二〇二一年のもので、濱口竜介の監督、大江崇允との共同脚本により、村上春樹の短編に基づく。credit、受賞、現在の視聴可能性は、外部作品についての年譜の注記に従い、公開の関門で確認すべきである。

筋書きは概略で記述しており、最終幕の具体は避けている。この映画の読みはかなり分かれており、とくに家福がどこまで判断されるべきかについてそうであり、ここで差し出した解釈はいくつかの真剣な読みのうちのひとつである。

察するについての記述は、広く論じられている社会的な期待の性格づけであって、振る舞いの測定された記述ではない。そしてそれは日本に固有でもなければ、日本の内部で一様でもない。この記事はそれを、欠陥としてではなく、固有の失敗の様式を持つ現実の価値ある技能として扱っている。

濱口の平坦な読み合わせによる稽古の方法についての記述は、彼自身の取材での説明と広く報じられてきた内容を反映している。多言語の上演がこの映画の対抗議論として機能しているという推論は、この記事の読みである。

建築が正直さを安くするという主張——車、開いた扉——は、このライブラリのほかの場所で用いている枠組みであり、ここでは架空の場面に当てはめられている。それは解釈であって、測定された効果ではない。

そして二つの沈黙の区別は、この記事自身の議論である。映画はそれを述べていない。映画は、この記事が名を与えている何かを劇化している。そして読者は、その名指しが家福への申し立てを誇張していると、もっともな理由で考えてよい。

彼が言わなかったこと

この映画のあとに残るのは事故でも芝居でもない。音が今夜話したいことがあると言う、あのありふれた朝である。そして彼は何時間も車を走らせる。それを聞きたくないからだ。

ほとんど誰もが、その朝の何らかの版を手元に持っている。たいていひとつ以上。差し出されて先送りされた会話。ほとんど尋ねられかけた問い。別のことをして過ごした夜。代案が、知ってしまうことだったから。

そして映画は、代価が実際に何であるかについて精密である。それは彼が彼女の秘密を知りそこねたことではない。それは、彼が自分は怯えていると彼女に決して知らせなかったことである。だから彼女は、自分が結婚している人の本当の状態に応答する機会を、一度も与えられないまま死んだ。

教訓は、愛する人を尋問せよ、ではない。尋問しないことが慎みであるのは、自分がどこに立っているかも告げている場合だけだ、ということである。そうでなければ、それはただ、ひとつの家のなかの二人が、それぞれ察されるのを待ち、二人とも察するのがきわめて上手で、そしてどちらも手が届かない、というだけである。

その一文——私はこう感じている、そしてあなたに何も求めていない——は短く、そして大半の人にとって一度も声に出されたことがなく、そして最初の試みはたいてい、考えうる最悪の瞬間になされる。

ムーンライトの一夜は、そうあるように整えられている。同じ方向を向いた部屋、定められた終わり、そこでは自分の位置を述べることが危険ではなく活動であり、条件はあなたのもので事前に定められ、そしてあなたの沈黙から何も推定されない。とりわけ、その奥に何もないとは推定されない。

この問いから、次へ